Présentation imprégnation et découverte

C'est à travers une présentation d'un certain nombre d'artistes ( Picasso, Giacometti, Modigliani, Matisse, Brassaï, Bazelitz, Bettina Reims...) que nous avons pu analyser les différents styles, les courants et les différentes conceptions quant à l'autoportrait.
Grâce à ces références l'élève sera mieux préparé à s'exprimer soi-même en puisant dans le potentiel des artistes une source d'inspiration et un appui pour les productions à venir.
Suite à cette présentation, les questions et les envies prennent forme quant à la ressemblance, la technique, le choix des couleurs, les ombres et la lumière, la mise en relief...
Comment chaque tableau va t-il donner vie au visage ou comment du visage va naître le tableau ?

La technique et les matériaux

Le support : un contrecollé format 24 x 32 cm pour chaque enfant.
De l'encre pour le travail du fond travaillé en couche de couleurs successives appliquées au rouleau.
Du fusain pour l'ébauche et la mise en place des formes.
Du pastel sec et gras pour rendre le volume et l'expressivité de chaque visage.

Première étape : application du fond à l'encre colorée.

Deuxième étape : A partir d'une photo personnelle, l'enfant va tenter de reproduire le plus fidèlement possible ce qu'il voit.
Nous voyons alors comment construire un visage, le principe des lignes maîtresses et des volumes qui s'encastrent les uns aux autres pour former la boîte crânienne.
C'est le début d'une définition de méthodologie simple directement liée à l'apprentissage des bases du dessin.
Le travail d'esquisse et de construction se réalisera sur le fond coloré au fusain. A partir de cette première ébauche chaque élève va pouvoir mettre à profit son sens de l'observation tant visuellement à travers sa photo, que tactilement en parcourant son propre visage.